许多人怀念上世纪央视的某段时期，那段岁月被诸多亲历者视作中国电视的黄金时代，在其背后存在一位关键人物，他的理念对一代电视人产生了深深影响。
开拓者的理念
昔日，杨伟光于央视推进变革之际，着重指出电视工作者理应去追寻那无法被其他替代的专业价值，而并非只是一味地看重薪酬报酬。彼时该种思想于所处的环境当中极具前瞻性，它激励着从业之人专心致志于内容创作这个本身。其所营造出来的氛围致使众多富有才华的年轻人士甘愿留下来拼搏奋斗，觉得在此处能够达成他们自身的职业理想。
创作与规则的碰撞
那时的创作环境相比较而言较为宽松，然而却存在着审查制度。有一位导演，曾把未过审的影片私自交流给同行，就连香港电影节都注意到了，进而受到了内部警告处分。这件事情反映出了探索性创作跟既有管理规范之间的摩擦，也表明了当时对外交流时的谨慎态度。
领导的艺术与培养
年轻人想去新闻部门，偶遇杨伟光提出请求，杨伟光了解其家庭背景后同意调动，还叮嘱要通过新闻工作深入了解中国社会，这种面对面交流指点体现长辈关怀提携，颇具个人特色 。
激励与容错的机制
这位领导知晓运用激励之法去引导人，他于全台大会之上，把那位曾受处分的年轻人后来获取的进步当作正面例证进行讲述。于评选十佳青年之际，当团委鉴于历史事宜对提名存有顾虑之时，他予以了支持。这般赏罚清晰且给予机会的举措，提升了团队的士气。
创新环境的孕育
在“焦点访谈”等节目收获成功之后，创新行动的脚步并没有停歇下来。诸如《实话实说》这般的节目，最开始并不处于台里预先设定的规划范围之内，相反，是经由编导主动提出建议并且竭尽全力去加以推动才最终形成的。这是因为当时那种倡导鼓励进行尝试、准许个人充分发挥主观能动性的整体氛围，致使众多具有全新形态的节目得以诞生出来。
退而不休的电视情怀
即便离开了一线的岗位，杨伟光对于电视事业的思考也从没有停止过。在2006年前后，有某个人去到他处于北京五棵松的办公室去商谈剧目播出的相关事宜，然而他却是兴致勃勃地接连聊了长达一个多小时的关于电视行业的宏观构想。他尤为着重地强调，电视在追逐收视率的时候，绝不能够忘掉其社会责任以及文化使命。
回顾那个时期，电视制作环境艰难，酬劳稀少，可为啥众人满怀热忱？您觉得，于当下媒体状况里，重新塑造那种专业第一、极具使命感的创作氛围，最为关键的一点是啥？欢迎在评论区域分享您的观点，要是认为本文有启迪，请点赞予以支持。
